大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于未来科技生活电脑画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍未来科技生活电脑画的解答，让我们一起看看吧。
国画未来之路，工笔、写意和新水墨，哪个会更有发展？
中国画不论大小写，还是工笔各有所长，我都喜欢。但是我更偏爱写意，尤其是大写意，寥寥几笔就能概出物神，把山山水水，花花草草展示得栩栩如生。当然今天是讨论写意与工笔谁更有发展前景，我这样说：一种展现给人们的是精细和具体，一种展现给我们的是粗放和概括，所以对这两种画风的取舍因人而宜。但是从表现力讲，写意画的表现力更加充分一些，它可以把对象的形、神、意展示得活灵活现，可能工笔画在这放面受到的限制就要多一些，尤其是对“神”的表现。从这个意义上讲，可能写意画的发展前景要大些。一一一家之言，仅供参考
中国传统画的最高境界工写兼备，不管是山水、花鸟、人物画等，看看百年巨匠晚年作品个个都达到了一定高度，不要看搞行政画家的画，要看专业画家的画，书画艺术不能争朝夕，要争百世名，以后子孙当教材学习的作品将留传百年。
国画分为工笔画、写意画、写意画就是水墨画。水墨画分为大写意，小写意，都是用生宣纸画，好的生宣，墨韵感越强。工笔画就要用熟宣，半生半熟宣，白描打底，跟着线条走一层层上色。相比下来水墨画好画许多，随心所欲，注重意境没有定格。
工笔画，写意画的走向趋势取决于人们的追捧。工笔画有着无可挑剔的美感，无从释放的画法，对于画家而言只有改变它的画法才能传承下去。写意画有着无拘束自由的灵魂，笔随心走，墨由意生，描绘出水墨唯美的意境……
不管是工笔，写意，新水墨，还是新文人画，这几种绘画形式在过去和未来都存在了很长时间。也是绘画实践当中值得继续不断探索的绘画形式。
中国画需要探索和拓展的核心部分，是笔墨语言和绘画思想。“笔墨当随时代”是任何时候都不过时的说法，但是笔墨需要跟随时代的本质，是艺术思想跟随时代，而不是说某种绘画形式落后或者创新了。
工笔绘画从唐宋时期就存在，发展演变至今，技法技能的变化其实并不大，但是我们会看到各个朝代鲜明的时代特征与特色。写意绘画也是同样的历程。
至于当今出现的新水墨，新文人画。我们可以具体到时代背景来分析，他们并非一种彻底的创新。
新水墨和新文人画针对的是“食古不化”而言，而不是彻底否定“古代”，就好比年轻人总要接受新鲜事物，而且会用排斥的方式去接受新事物，改造老事物，但是最终还是会在古与今中找到平衡。这是一个自然的规律，“波浪式前进，螺旋式上升”，是历史发展规律。
谢老师邀请。
这样大的题目于我等这小人物而言，确有以大欺小之嫌，硬着头皮试答吧，见笑了。
中国山水，包括其它的画种和素材，应以厚重为上，辅以虚灵，这两者都是可以向两端无限延伸的，是否也可以这样说，任何的画种对于每一个与之相对应的画家而言，其前景都是不可限量的。
可为什么会有许多人认为中国画正在走向衰落和萧条呢？大抵是人们看到的所谓国受到西方表现派的影响与日俱增，光影，明暗，色彩搭配，追求极似，似是有悖于传统的中国画，这种情形不仅存在我国，就是西方的油画与雕塑也不及几千年前的经典，而这其中缺少的元素是相同的，就是历史的厚重感。
我一直以为人们对厚重感的认识是有误区的，只有很少一部分来自于画家专注的笔端，大部分来自于上百几千年的流传和当时的社会背景，试想一下，当今一幅精品，若干年以后，厚重感和古意也会增加的，特别是古意，那是历史干的活儿。
年龄阅历知识有限，不免以偏盖全，见笑了。
就艺术而言，任何画种没有高低贵贱之分，没有最好，只有更好，在大的画种，画不好也是个小，再小的画种，画好了就大了。所以，不论是写意国画，工笔画，还是新水墨，不发展，不创新，不突破，那个都是死路一条，只有独劈溪径，创新路子，找突破口，那个都有发展前景。
当今的时代已进入一个以画说话的年代，那些以主席，院长论身价的现象己慢慢的缩小，各艺术团体都在寻求自我的突破，不断探索新的创作模式，摸索更适合当代的笔墨语言。就拿国画来说，画家们也正在丢掉那些所谓学术性的黑，丑，野，怪的形式，积极探求符合大众审美诉求，符合当代特色的绘画题材，绘画最终是要挂在老百性的墙上的，不只是挂在展览馆展展而已。
工笔画的画家们也都在寻找突破，从过去那些院体的传统工笔转化为更符合时代气息的新工笔。西安的新工笔画院的李敏就带着她的团队朝着这一目标迈进，所画工笔作品色彩清新典雅，画面更加鲜活灵动，表现形式多元多样，题材越来越拓展，为工笔画发展带来一丝亮光。这是一个非常好艺术现象。
新水墨刚提出也是饱受争议，光怪陆离，为人们不能接受，近几年经过一番沉淀，已向正确方向发展，一些新文人画别具一格，让人呯然心动，以别出新裁的画面表现不一样的新题材，己引起评论界的好评。
总之，这个话题是相对的，不是绝对的，至于那个画种能发展的更好，只有用时间说话，让我们拭目以待。
如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法，这真的是艺术吗？
用灵魂创作的艺术，不是人人都能看得懂的，虽然我也没有看懂蒋涵萱的人体书法，但我认为她创作的作品是真艺术，正如周杰伦的歌一样，又有几个人听懂了歌词呢？
2019年，“盲书大师”张强和“射墨”大师邵岩到比利时进行了一场书法表演，戴着黑色帽子的长胡子大师就是邵岩，他用针管向宣纸上“射墨”，动作优美，姿势帅气，人们称他为“射墨”大师，而他的对面就是“盲书”大师张强，对于张强，相信大家不会陌生，他的书法创作视频在网上引起强烈争议，有人认为他是在炒作自己，也有人认为他是用“心”在创作。
95后的美女蒋涵萱就是“射墨”大师邵岩的徒弟，她作为青年书画家，是不折不扣的科班生，她高谈书画创作艺术，人体书法便是她的创作特点。她的书法理念为“著墨于五体”，什么意思呢？就是让双腿、双手与身体都蘸上墨水，在纸上爬行，形成手掌和脚板印，整体图形是两条平行线，这样就创作出了一幅书法作品。
她的这幅书法作品到底有多少人能看得懂呢？作为普通老百姓而言，估计没有多少人能看得懂，我至少看了10遍，都不知道她要表达什么意思，但我依然相信它是艺术。
艺术，只有懂得它的人才能好好欣赏，正所谓外行看热闹，内行看门道，书法作品也要不断创新，人的思想观念也要与时俱进，接受新鲜事物需要有一个过程，慢慢习惯就好了。
我只能用不要脸，厚颜无耻，送给她。明明是想通过哗众取宠的方式让自己火起来，还死不要脸非要说那是艺术，真是不要脸！
现在这样的人很多，为了能红能火，无所不用其极。比如这段时间很火的铁棒磨成针，主播用一根大铁棒每天磨，非要说是搞什么传统文化。其目的主要就是增长人气，给自己加粉。因为有了人气，可能就离赚钱不远了。
这位蒋涵萱更是如此，居然能像到用自己的身体代替毛笔来写字画画，简直让人无语！用脑袋上的毛蘸着墨汁画画，用身体蘸着墨汁在布上一滚，就是一篇艺术品了，真是让人哈哈！
这种小丑的所谓艺术，实在不敢恭维，还是你自己在家里慢慢欣赏吧，要不然就收藏起来，说不定百年以后能价值上亿呢！
小丑的世界咱不懂！
刚刚去看了蒋涵萱的人体书法，既不算书法，也称不上艺术，用三个字来形容，充其量也就是闹着玩而已。如果让王羲之先生看到这样的书法，能被气得当即弃笔从武。
蒋涵萱被称为是90后书法家，她的老师邵岩同样是书法家。师徒二人均不安于现状，邵岩曾用针管喷射的创新方式写过书法，本以为独具一格，却没成想遭到了众多人的质疑。邵岩也曾带着他的徒弟等人去国外展示他的“喷墨书法”，有网友认为这是将人丢到了国外。
如今，他的徒弟蒋涵萱想出了更加奇特的办法，用自己的身体当画笔，将自己涂抹成“黑人”，直接爬在画布上匍匐前行创作书法，下面便是她人体书法的创作过程。
可以看出，这样的创作既费墨汁又费画布，同时也消耗体力，是精力和资源的多重浪费。如果这样的浪费能换来一副精美的书法艺术作品，也算是值得。然而，她的爬书创作完成后，有谁能认出这是个什么字或者什么画，十个人看了，最起码有9个是人一脸懵的状态。上下左右绕着看一圈，都难以分辨出个所以然。
文字书法是我国特有的一种传统文化，因为只有中国的汉文字是有棱有角的方块字，有多种不同的书写方式，而且各有其独特的美感，属于一种笔尖上的文字艺术，故而称之为书法艺术。
既然是艺术，给人带来的必须是美的享受，否则便不能称之为艺术。这种人体书法显然并没有给观赏者带来美感，反而给人一种极不舒服的感觉，而且脑袋里产生的是一个个问号。不仅与艺术根本不搭边，连书法都算不上，无异于小朋友天马行空的瞎图乱画。
无论书法还是艺术，并不排斥创新，但创新也需要有个基本的约束框架，而不能肆意妄为，且需要满足一个最基本的条件，让人看得懂。毕竟，任何书法艺术都是给人欣赏的，人看不懂，便不具备任何价值。
蒋涵萱可以说的书画专科毕业的专业人才，她正常写、画的作品还能看。但这样的人体乱画真不敢恭维，最多可以给她带去一些流量，但得不到好评，只会败坏其名声，并带不去多大的好处。
结束语：无论书法还是书画，需要的是正确的传承，不需要为了流量、为了成为网红，而去做人体乱画这样的事情。无论什么年代，都需要对我们的书法和绘画艺术保持最基本的尊重，而不要玷污了这些传统艺术。
我不认为这是真的艺术，这是在哗众取宠，是一种俗浅的表演，为的是引人眼球。
请不要践踏艺术，更不要侮辱艺术。
我是一个凡夫俗子，我承认自己对书法几乎是一窍不通。
但我看了蒋涵萱的人体书法作品后，恕我直言，感觉到这纯粹是在侮辱书法艺术。
（人很美，但所谓书法艺术，实在不敢苟同）
书法就是书法，就是把字写好，写漂亮，写成艺术作品。
既然是写字，那就老老实实认认真真的写字，最起码还是尊重中国的传统文化瑰宝，但用人体沾上墨去写字，这实在让人无法接受这种所谓的书法艺术。
（这样的书法，绝对是世界第一人！）
我个人觉得，这纯粹就是一种恶意炒作，而这种恶意炒作是建立践踏和侮辱书法艺术的基础上。
我敢说蒋涵萱自己估计都欣赏不了她的人体书法艺术作品。
这个美女的名字真的是第一次听说，以前只听说过丑书，对于人体书法也是前所未闻。
姑且不论她这是不是艺术，但是可以肯定的是，如果“书圣”见到此情此景此美女写此样书法，非被气活了不可。
试想，这人体书法写作时的场景是多么的唯美。
一张宣纸，白白亮亮，价值数元、数十元不等；一个美女，光鲜亮丽，时尚性感，正当青春、年少；宣纸与美女搭配，尽显古典气质。可是，悠忽间，美女泼墨于身，在宣纸上如蛇样游走，纯白留下了一道道墨痕。再看，宣纸已不纯洁，美女已不光鲜，徒留一张不值钱的宣纸，和一身已被墨染黑的衣服，仅此而已。
也许是我不懂艺术，但是最基本的美与丑还是分得清楚的；也许我不懂书法，但是最基本的常识还是懂的。
你说，这人体书法，还能称得上是书法吗？最多也只能称作一种“在宣纸上爬行的人”，连行为艺术都算不上。
当前，网络的发展，产生了“流量”经济，一些人想借助网络平台，一夜爆红，达到人红财来的目的。各种雷人的噱头不断考验着受众的智商，看看吧，造谣传谣者有之，搔首弄姿者有之，夸大报料者有之------，总之一个道理，那就是想尽一切手段，就想博得眼球，人人皆知。
不懂得艺术，但是不要去糟蹋艺术。书法是中国民族的瑰宝，流传至今，无数名作受历代人喜爱，更有无数书法爱好，乐而不疲地练习着。想出名，但是不要打书法的主意，因为这是在亵渎艺术。
美女人体书法家，本来前途无限，只可惜拜错了人，进错了门，跟着神汉学跳大神，糟蹋了艺术，丢了人！
有什么样的师父，就有什么样的徒弟。看看这个先生
看出来了吗？这是一位独立艺术家，中央美术学院特聘教授、清华大学当代艺术专业特聘专家、中国国家画院外聘教授。注意：是特聘，是外聘。他的自我介绍里说他是“历届中国国家展现代书法最高奖获得者”，但具体什么奖项就不清楚了。
还不知道是谁吗，看这位，这是他的标配：
射书，邵岩的标配，中国书法江湖意识流射书门派掌门人，不用砚与笔，只用注射器。魔性小步迈，名声震华夷。在他的作品介绍里说，他的作品被法国、美国、韩国、澳大利亚、意大利等多家国内外博物馆及美术馆收藏（原文如此），其代表作是《三剑客现代书法作品集》。
再选两幅加深对它的印象，就知道美女书画家蒋涵萱为何会有人体书艺的创意了。
邵岩发明了射书，不过瘾，又发明了“网书”，成品是下图：
不要误以为邵岩的全部水平就这些，其实他也跟当代其他江湖意识流其他门派创始人一样，有着深厚的传统书法功底，下图就是他的“不卖钱”的正式书法作品：
至于为何放弃传统艺术，热衷于江湖，读者诸君自己想去吧。
再来说他的美女门生蒋涵萱。蒋涵萱和他的师父邵岩一样，原先也是正正规规写字画画的，而且爱好广泛，书画兼工，且喜欢摄影。自从拜师邵岩，他的书风为之大变，将人体机能发挥到极致，师父还借外物展示中国书法的艺术美，她直接用身体书写中国书法。2004年，邵岩携蒋涵萱进军欧洲，同时邀请了江湖流派“盲书”掌门张强，形成强强联合，进行花式“对书”，推出"两面书法"，下图：
油画和国画未来哪个更受欢迎？
国画是笔墨线条的艺术，加上装裱过程才完整的艺术再现。到今天己有二千多年艺术发展史！而油画是造型色彩的艺术，发展历程只有几百年！那个受欢迎只能是仁者见仁智者见智！
我个人比较喜欢国画，尤其是大写意花鸟，人物画，但我们的文化需要传承，发扬，文化艺术也需现代化，虽然油画给人以真实感，或者另类狂想派的画风。文艺复兴时期的画作，我欣赏他们许多传世之作，可惜我们老百姓都望而生叹。
作为有传统文化根源较深的人，我追求古人的画派风格，苍茫，幽远，意境深入人心，写意写神为上，还有工笔的细致入微的画风格局，我觉得虽然需中外合壁，但绝对不能丢弃古人绘画的技法，深入研究并长期发展下去。所以我喜国画。
一万年太久，只争朝夕。未来？未来是多久？还是一百年或者一千年以后呢？没有一个确定的时间，对吧。但不管是未来是什么时候，我们先看看油画和国画各自的艺术属性以及目前油画和国画的受欢迎程度，再来说油画和国画未来哪个更受欢迎？因为现在决定着未来，
油画和国画之间，现在受欢迎的是油画，未来受欢迎的也还是油画。
如果论发展时间，国画已经几千年了，油画也才只是几百年，这样相比较起来，国画就是油画的前辈了，然而，俗话又说“才华和年龄无关”，意思是说，虽然国画具备了几千年的笔墨文化，但是油画的几百年的“人文主义精神”也具有不可估量的价值，所以我们抛开国画和油画的发展时间和文化价值来讨论，
或许有人会认为，不权衡国画和油画的文化价值，又怎么说明两者之间，哪个更受人们的欢迎呢？其实，要这么去理解，国画和油画同属于视觉艺术，就看它们带给人们怎样的视觉审美效果，人自古以来都很在乎第一印象，对艺术更是如此，一旦视觉审美疲劳，什么文化价值都会被抛在脑后，千万要记住，人们的审美态度决定了艺术的价值，
我们从国画和油画的表象来分析，国画是没有色彩的，只有笔墨，至于笔墨是怎么一回事，反正它和色彩是完全不同的属性，然而，油画是以“色彩”为载体的，也就是说油画的全身上下都是丰富的色彩，试问一下，单调的笔墨与丰富的色彩，哪个更吸引人呢？肯定是丰富的色彩更吸引人，对吧，至于油画的商业价值就不多解释了，
就以人物国画和人物油画来对比吧，大家都知道人物油画要比人物国画更形象逼真，而且油画风格又多样，不至于让人审美疲劳，从艺术爱好者的欣赏角度来讲，每个人都希望自己每天都可以看到新鲜又美丽的东西，所以油画要比国画更容易满足人们的视觉效果；对于绘画创作来说，油画就是重复的在使用色彩，没有国画那么多条条框框，比如，学习国画要有书法基础，真是费劲啊，且看看现在油画的市场已经是遍布全世界了，不分区域文化种族，大家都对那丰富的色彩痴迷，综上所述，这就是在未来，油画比国画更受欢迎的原因。
油画的市场未来会大于国画，油画写实性强有没有文化以至普通人都能看，国画如今很不乐观，乱抹派，学院经济体个人法则很重
，一年油画能入市，十年国画未入门。当今传统文化教育又只停留表面肤浅形式中，很难再养出国画深层博学之士了。媒体言论自由质量不齐，好国画只停留在上一代劳苦大众为民服务阶段了。当下靠作品说话不如靠人脉社交活的久，浮燥肤浅自信成了一害。很多国画连
入门都不聚备的人，弄个高头衔拉一帮志众又是教学视频又是拍卖会忙个不停。
国画市场不会太好，但国画精品未来是油画无法比的。油画未来可能门生遍天下，但也是艺术成俗的步足！
收藏市场现在国画是主导，未来能画好的可危。所以有眼光的收藏家会收大量国画，油画是科技性的，一代会比一代好所以别急！
到此，以上就是小编对于未来科技生活电脑画的问题就介绍到这了，希望介绍关于未来科技生活电脑画的3点解答对大家有用。